Сними своё кино
Киношкола ЦЕХ - у нас подростки учатся мастерству кино у профессионалов.

Снимают в собственной студии, участвуют в больших проектах, дружат и работают в среде, где ценится творческая смелость и воспитывается будущее индустрии.

школа кино для подростков

школа кино для детей

Киношкола

Текст: Жанна Мельникова
Тревожно и сумрачно на душе? Считаете, что мир находится на пороге глобальной катастрофы? Кажется, вы экспрессионист. В нашей инструкции вы найдет рецепт своего идеального фильма.
Шаг 1. Придумайте историю, в которой будет безумие, предательство, страдание, заговор — желательно, все сразу!
Дело в том, что экспрессионизм, как отдельное течение, появился немецком кинематографе 1910-20-х гг. Поражение Германии в Первой мировой войне вызвало тревогу, страх, разочарование, которые перенеслись на киноэкран. Поэтому самыми востребованными в кинозалах оказались истории, обращающиеся к внутреннему миру человека, его переживаниям, субъективному взгляду на реальность.

Одним из первых фильмов течения считается «Пражский студент» (1913) Пауля Вегенера. По сюжету, бедный юноша подписал договор с таинственным итальянцем, который в обмен на богатство забирает его отражение в зеркале. В результате двойник оживает и начинает преследовать юношу, что приводит к трагическому исходу. Новаторство фильма заключается не в оригинальном сюжете (роман «Портрет Дориана Грея» был опубликован еще в 1890 г.), а в преобладании внутреннего мира над внешним.

В чуть более поздних фильмах «Голем» (1915) и «Гомункулус» (1916) главными героями становятся монстры. Ожившая статуя и искусственный человек терзаются одиночеством и непониманием со стороны людей, в результате чего обрушивают на мир свою злобу. Новые герои отражают настроение немецкого общества, находящегося в страхе и отчаянии, а также предугадывают события следующих десятилетий в истории страны.

Определитесь, что является источником вашей тревоги и переходите к следующему пункту.
Шаг 2. Позаботьтесь, чтобы ваши декорации разрезали пространство не хуже лезвия ножа.
На этом этапе важно убедиться, что декорации в фильме далеки от реализма. Для этого вы можете сделать их максимально плоскими и искаженными. Например, работая над декорацией дома, избавьтесь от всех параллельных стен, сделайте углы крыши острыми, а окна — непропорциональными. Время действия сцены — вечер? Тогда нарисуйте тени и свет от фонарей на самом здании!

В фильме «Кабинет доктора Калигари» есть сцена в тюрьме, которая послужит отличным ориентиром антиреалистичных декораций. Черные линии ползут по стенам и сходятся на потолке, делая из тесной камеры настоящую клетку, а из маленького окна на стене — насмешку над заключенным. Согласитесь, подобные неожиданные изломы и отрывистые формы вызывают у зрителя совершенно иную реакцию, нежели декорации с многочисленными плавными переходами?
Схожим принципом руководствуйтесь и при создании костюмов персонажей. Идеально, если костюм будет выполнен точно в той же технике, что и декорация дома. Тогда возникнет эффект смешения людей и предметов вокруг них, главного и второстепенного, фигуры и фона. Отсюда возникает ужас и безумие.
Шаг 3. Дайте актерам задачу стать абстрактными фигурами.
Действия актеров должны соответствовать построенным декорациям. Иначе — провал, ведь в таком контексте натуралистическая игра будет смотреться недостаточно выразительной.

В качестве рекомендаций посоветуйте актерам исключить из их жестикуляции и мимики любые переходы и сглаживающие места. Игра должна быть утрированной, резкой. Слова (если это не немой фильм) должны выбрасываться, словно камни из катапульты. Движения — стать абстрактными, безжизненными.
Шаг 4. Снимайте так, чтобы каждый кадр производил гнетущее и устрашающее впечатление на зрителя.
Незамысловатая съемка при естественном освещении не сможет передать состояние страха, безумства, страданий. В идеале вам нужно показать на экране то, как видит мир человек с расстройством психики. Например, используйте съемку с самых необычных и резких ракурсов, чтобы передать на экране видения больного воображения.

Другой способ вы найдете в фильме «От рассвета до полуночи» (1920). Помрачившийся рассудок главного героя тоже воспринимает предметы иначе. Но на экране они предстают не в странных ракурсах, а в тревожных масштабах. Предметы увеличиваются в размере, их пропорции искажаются, а логическая связь с действительностью теряется.
Конечно, на этом экспрессионистские приемы не заканчиваются. В своем фильме вы можете также использовать:

  • Контрастное освещение с резкими переходами между светом и тенью;
  • Субъективную съемку (т.е. взгляд от лица персонажа или предмета);
  • Крупные планы;
  • Быстрый и резкий монтаж;
  • Негативную пленку;
  • Крадущуюся по лестнице тень (как цитату из фильма «Носферату, симфония ужаса», 1922 г.).

Шаг 5. Посмотрите, что снимали до вас.
Основными представителями киноэкспрессионизма считаются Фридрих Вильгельм Мурнау, Фриц Ланг, Роберт Вине, Пауль Вегенер. Для вдохновения, помимо уже названных фильмов, можете посмотреть: «Усталая Смерть» (1921), «Призрак» (1922), «Доктор Мабузе, игрок» (1922), «Кабинет восковых фигур» (1924), «Последний Человек» (1924).

Кстати, после прихода в 1933 году к власти нацистов многие представители этого течения покинули Германию и перебрались в Голливуд, где внесли серьезный вклад в формирование фильма-нуар. Так что за дополнительным вдохновением можно обратиться к работам Орсона Уэллса и Альфреда Хичкока. Но это уже совсем другая инструкция...