Киношкола ЦЕХ - у нас подростки учатся мастерству кино у профессионалов.

Снимают в собственной студии, участвуют в больших проектах, дружат и работают в среде, где ценится творческая смелость и воспитывается будущее индустрии.

5 фильмов, которые потеснят учебник по кино

Текст: Жанна Мельникова
Изучать кино можно не только по книжкам, но и по самим фильмам. Правда, если вы уже представили себе скучную документалку, где говорящая голова вещает что-то про значение 1969 года для голливудского кинематографа — забудьте! Мы предлагаем вам начать или продолжить знакомство с миром кино через игровые фильмы выдающихся режиссёров: от Феллини до Тарантино.
«Артист», Мишель Хазанавичус — о приходе звука в кино
1927 год, звезда «великого немого» Джордж Валентайн не желает считаться с прогрессом и упорно работает над новым немым фильмом, который должен убедить публику в превосходстве старых методов съёмки. Но у звукового кинематографа другие законы, так что Валентайна ждёт провал и забвение. Для молодой же статистки Пеппи Миллер, напротив, дорога к славе только начинается…

По фильму Хазанавичуса можно наглядно проследить, как приход звука в кинематограф разделил его на до и после. Многие карьеры оборвались, многие, напротив, зародились. Обретя дополнительный канал воздействия на зрителя, кинематограф стал ещё ближе к реальности.

Единственное, не полагайтесь сильно на даты в титрах фильма, это художественная условность — например, когда в 1929 году продюсер показывает Валентайну звуковой тест и говорит, что перед ним будущее. Первые звуковые тесты появились ещё в 1924 году, а в 1929-м звуковые фильмы вовсю снимают даже в Европе!
«Бульвар Сансет», Билли Уайлдер — о подноготной Голливуда
Нуар-фильм о молодом сценаристе, который оказывается в добровольном заточении в особняке у некогда знаменитой актрисы немого кино. У первого нет средств к существованию, а последняя живёт в иллюзии, что она по-прежнему кумир миллионов, и даже пишет для себя сценарий — надо сказать, совершенно несовременный и безнадёжный.

В этой едкой и циничной истории, герои которой одержимы славой, но заканчивают убийством, скрыто немало насмешек над изнанкой Фабрики грёз (бульвар Сансет, на котором располагается поместье актрисы, — один из главных символов Голливуда). Известно, что на закрытом показе фильма на киностудии Paramount Pictures маститый продюсер Луис Майер категорически не принял ленту и, придя в ярость, высказал режиссёру: «Ты ублюдок, ты опозорил индустрию, которая тебя вырастила и кормит. Тебя надо вымазать дёгтем, облепить перьями и выгнать из Голливуда!».
«Однажды в… Голливуде», Квентин Тарантино — о конце золотого века Голливуда
История о двух героях — известном актёре Рике Далтоне и его дублёре Клиффе Буте — это на самом деле история о переходном этапе от золотого века Голливуда к Новому Голливуду. Тарантино родился в 1963 году и в своей последней ленте он признаётся в любви Голливуду своего детства. Безмятежные 60-е слишком скоро завершились трагическим событием: члены банды Чарльза Мэнсона ворвались в голливудский дом режиссёра Романа Полански и зверски убили его беременную жену, актрису Шэрон Тейт.

В фильме Тарантино это переломное событие переосмысляет (не скажем как, а то будет спойлер!). А вот в реальности на место классического Голливуда с его кодексом Хейса (строгой системой нравственных правил кинопроизводства в США) пришёл Новый Голливуд, а вместе с ним неконтролируемая жестокость и панические настроения — как в обществе, так и на больших экранах. Повзрослевший Тарантино, некогда упивающийся насилием в своих фильмах, теперь по той безопасности и детской наивности классических голливудских фильмов ностальгирует.
«Восемь с половиной», Федерико Феллини — об авторском кино
Магнум опус итальянского режиссёра, который он снял, чтобы выйти из творческого кризиса. Феллини долго не мог найти идею для своего будущего фильма и после мучительных раздумий догадался, что единственный герой, фильм о котором он сейчас в состоянии снять, это он сам — то есть режиссёр в кризисе, который пытается снять фильм.

Из шедевра Феллини вышли многие известные вам режиссёры-авторы: например, без «Восьми с половиной» не случилось бы «Зеркала» Тарковского. Отныне режиссёрам было позволено не просто экспериментировать с зрительским восприятием, смешивая разные пласты реальности в сюжете, но и, самое важное, экранизировать собственный поток сознания — отталкиваться от субъективных мыслей и образов, а не от правил сюжетосложения классического голливудского кино. Режиссёр — главный автор фильма, в том числе в Новом Голливуде, который в конце 60-х пришёл на смену классическому. Но так было не всегда…
«Да здравствует Цезарь!», братья Коэн — о продюсерском диктате
Этот фильм — настоящая экскурсия по Голливуду 1950-х. Главный герой Эдди Мэнникс — продюсер крупной студии, который пытается отыскать пропавшую звезду снимающегося фильма «Да здравствует Цезарь», а по ходу поисков решает ещё ряд проблем с другими звёздными актёрами и режиссёрами. В придачу повсюду снуют вредные репортёры, которые своими скандальными сообщениями способны принести студии немалый ущерб.

Как вы уже поняли, главная фигура классического Голливуда — не режиссёр и не актёр, а продюсер. Именно он определяет облик кинопродукции студии. Показательный пример продюсерского диктата в творческих и кадровых вопросах — деятельность Дэвида Селзника на проекте «Унесённые ветром»: в процессе создания этого фильма при Селзнике сменилось четыре (!) режиссёра.
Тем же, кто всё из перечисленного выше посмотрел, советуем переключиться на игровые фильмы про культовых режиссёров:
  1. «Хичкок», 2012
  2. «Чаплин», 1992
  3. «Детства», 2007
  4. «Молодой Годар», 2017
  5. «Я и Орсон Уэллс», 2008