Сними своё кино уже сейчас!
Новый набор в Киношколу ЦЕХ
Для подростков 13-17 лет
Готовим к поступлению в ведущие киновузы России и всего мира, а также помогаем выйти на профессиональную съемочную площадку, сделав первый шаг к престижной и высокооплачиваемой работе
Тишина на площадке
Как работать с цветом в кино? Объясняем на примере 5 фильмов
Текст: Жанна Мельникова
Рассказывать историю в кино можно не только при помощи действий актеров и диалогов. Фильм — это также и визуальное повествование, а значит, различные элементы внутри кадра могут не менее эффективно двигать сюжет вперед. Цвета, который режиссер отобрал для своего фильма — не исключение.
Для начала давайте познакомимся с очень важным инструментом — цветовым кругом. При помощи него мы рассмотрим четыре самые популярные цветовые схемы в кино.
Для начала давайте познакомимся с очень важным инструментом — цветовым кругом. При помощи него мы рассмотрим четыре самые популярные цветовые схемы в кино.
Монохроматическая схема
При такой схеме доминирует лишь один цвет круга, а его оттенки отвечают за глубину и контрастность кадра.
Аналоговая схема
В этой схеме используются цвета, которые соседствуют на цветовом круге. При этом один из них доминирует, второй его сопровождает, а третий используется для акцентирования внимания зрителя.
Комплементарная схема
В данном случае доминируют два цвета с противоположных сторон цветового круга. Такой контраст позволяет создать напряжение в кадре или подчеркнуть конфликт.
Троичная схема
А в этом случае используются уже три цвета, расположенные на круге напротив друг друга. Такое сочетание цветов встречаются несколько реже, потому что в кадре оно может выглядеть немного карикатурно.
Цветовые схемы знать, конечно, полезно: они помогают сделать картинку более гармоничной. Но каким образом цвета могут повлиять на повествование в фильме? Давайте разбираться!
«Список Шиндлера» — цвет акцентирует внимание зрителя на значимых деталях
Верно, в разговоре об аналоговой схеме мы уже упоминали о том, что цвет может создавать акцент. Но поверьте, вы добьетесь куда большего эффекта, если выберете цвет, который будет вступать в диссонанс с цветовой палитрой большинства кадров. То есть, если в вашем фильме доминируют синие оттенки, то для акцента на действительно значимой детали повествования, которую зритель никак не должен пропустить, возьмите противоположный синему цвет.
Например, взгляните на фрагмент из фильма «Список Шиндлера». Стивен Спилберг приковывает взгляд зрителя к маленькой девочке, идущей по улице, на которой фашисты убивают евреев. Весь фильм — черно-белый, но пальто девочки — красное. Согласитесь, акцент был бы не таким ярким, выбери Спилберг близкие к оттенкам серого синий или зеленый. Мы бы тогда вряд ли поняли, на что смотрит герой и почему меняется его отношение к происходящему вокруг ужасу.
Например, взгляните на фрагмент из фильма «Список Шиндлера». Стивен Спилберг приковывает взгляд зрителя к маленькой девочке, идущей по улице, на которой фашисты убивают евреев. Весь фильм — черно-белый, но пальто девочки — красное. Согласитесь, акцент был бы не таким ярким, выбери Спилберг близкие к оттенкам серого синий или зеленый. Мы бы тогда вряд ли поняли, на что смотрит герой и почему меняется его отношение к происходящему вокруг ужасу.
«Траффик» — цвет ориентирует зрителя во времени
Да, при помощи цвета вы также можете рассказать не одну, а сразу несколько историй параллельно. Чтобы зритель не запутался, назначьте для каждой из сюжетных линий свой уникальный цвет. Удачный в этом плане пример — фильм «Траффик». Мы видим, что в разных историях доминируют разные цвета, но одна и та же цветовая схема в каждой из них помогает связать все истории воедино.
«Вверх» — цвет меняет тон повествования
Да, при помощи цвета вы также можете рассказать не одну, а сразу несколько историй параллельно. Чтобы зритель не запутался, назначьте для каждой из сюжетных линий свой уникальный цвет. Удачный в этом плане пример — фильм «Траффик». Мы видим, что в разных историях доминируют разные цвета, но одна и та же цветовая схема в каждой из них помогает связать все истории воедино.
«Темный рыцарь» — цвет раскрывает персонажей и намечает конфликт
Еще один способ использовать цвет с умом — закрепить его за конкретным персонажем. Тогда конфликтующих героев можно будет обозначить конфликтующими оттенками: например, как в фильме Кристофера Нолана «Темный рыцарь». Простые черный и серый цвета Бэтмена вступают в явное противоречие с безумным, клоунским сочетанием цветов во внешности Джокера: буквально мы видим сопротивление хаоса порядку.
Кстати, можно начать противопоставлять цвета конфликтующих сторон в кадре еще до момента их явного столкновения. Так вы создадите небольшую интригу, а зритель, получив подсказку, окажется втянут в действие фильма.
Кстати, можно начать противопоставлять цвета конфликтующих сторон в кадре еще до момента их явного столкновения. Так вы создадите небольшую интригу, а зритель, получив подсказку, окажется втянут в действие фильма.
«Александр Невский» — любой цвет может вызвать любую эмоцию
Наконец, хотим предупредить, что белый — это не всегда добро, черный — не всегда зло, красный — не обязательно любовь, а синий — грусть. Режиссер вправе предписать любому цвету работать на ту или иную эмоцию, тему. Например, в фильме «Александр Невский» советский режиссер Сергей Эйзенштейн связывает с белым облачением рыцарей Ливонского ордена темы жестокости, злодейства и смерти, а с черным облачением русских войск — положительную тему геройства и патриотизма. Кто мешает и вам связать условные синие занавески в комнате персонажа не с его тоской по родине, а, например, с любовью к жизни? Только убедитесь, что такая связь будет подкреплена действием и понятна зрителю.