Киношкола ЦЕХ - у нас подростки учатся мастерству кино у профессионалов.

Снимают в собственной студии, участвуют в больших проектах, дружат и работают в среде, где ценится творческая смелость и воспитывается будущее индустрии.

Как написать хороший сценарий: 5 правил студии Pixar

Текст: Жанна Мельникова
Вы наверняка видели хотя бы парочку хитов студии Pixar: например, мультфильмы «ВАЛЛИ», «Вверх», «Головоломку» или одну из частей «Истории игрушек». Что их всех объединяет и серьёзно выделяет на фоне многих других проектов? Опустим великолепную 3D анимацию. Правильный ответ — хороший сценарий!


Совсем неважно, снимаете ли вы мультик или игровой фильм — знать основы сторителлинга полезно каждому кинематографисту. Давайте же попробуем расшифровать сюжетную формулу успешного проекта Pixar!
Поднимайте актуальные темы
Вспомните любой классический мультфильм студии Disney. Дайте угадаем: его сюжет, скорее всего, взят и сказок и не имеет ничего общего с реальной жизнью. Верно? Например, девушка из тридевятого королевства встречает прекрасного принца, и они живут долго и счастливо. Это красивая история, но она не очень оригинальна и не слишком современна.

О чём же снимают на студии Pixar? Их сюжеты отличаются прежде всего актуальностью. Мультфильмы говорят со зрителями на глубокие и действительно важные темы: например, о том, как современному человеку справляться со своими эмоциями и взаимодействовать с окружающим миром в самых разных ситуациях. Что такое смерть? Об этом рассуждает мультфильм «Тайна Коко». Как справиться с ревностью и обидой? Вместе со зрителями всех возрастов ответы на этот вопрос ищут создатели мультфильма «История игрушек».
Различайте полутона
Второе важное отличие Disney — в их классических проектах все персонажи поделены на однозначно положительных и однозначно отрицательных. А вот герои мультфильмов Pixar находятся где-то посередине: протагонист не всегда белый и пушистый, а антагонист необязательно плох до мозга костей.

Например, в мультфильмах Pixar часто встречаются два типа антагонистов, которых нельзя наверняка назвать хорошими или плохими:

  • Печаль в «Головоломке» — пример так называемого проблемного злодея. Это, по сути, положительный персонаж, который доставляет главному герою неудобства лишь по случайности, а позднее нередко становится его товарищем и помощником.
  • Суровый ресторанный критик в «Рататуе» — пример «хорошего» злодея. Он тоже мешает главному герою, но не по случайности, а из искреннего желания сделать доброе дело: никакого злого умысла, жестокости или бесчестия.

Пропишите истории второстепенных персонажей
Если бы Pixar сделали мультфильм про слонов, то даже у самого крошечного муравья в нём была бы своя история. Вывод здесь один: второстепенные герои должны не просто двигать сюжет вперёд, превращаясь в персонажей-функции, а иметь собственные истории и мотивации, которые органично вплетаются в основное повествование фильма.

Вспомните Эдну Мод из мультфильма «Суперсемейка». Она не просто делает для главных героев костюмы — мы видим за этим персонажем правдоподобную историю. Например, мы узнаём, что героиня — настоящий новатор в мире моды: когда-то она решила, что её подопечным ни в коем случае нельзя носить плащ, так как это чревато трагическими последствиями, и тем самым совершила революцию в мире супергеройского костюма. Среди фанатов существует даже теория, что героиня причастна к победе над главным злодеем фильма, который погибает как раз из-за наличия плаща в его костюме…
Оцените возможности материала, с которым работаете
Пожалуй, ни из одного мультфильма Pixar нельзя сделать столь же эффектный игровой фильм. Перенести на большой экран историю про оживших игрушек или рыб позволяет только анимация.

Секрет успеха проектов Pixar кроется в том, что сотрудники студии адекватно оценивают возможности мультипликации: они понимают, что у мультфильма про мальчика, который остался один дома на Рождество, будет множество конкурентов среди игровых фильмов, а вот у истории про эмоции, которые живут в голове маленькой девочки, шансов завоевать сердца зрителей куда больше!

Естественно, это правило работает и в обратную сторону. Если вы снимаете игровой фильм, попробуйте понять, что такого может предложить зрителю ваш проект, чего не может анимация. Например, эмоции, сыгранные реальными актёрами, наверняка вызовут больший отклик в сердцах зрителей, чем менее реалистичная мимика нарисованных персонажей.
Не стремитесь преподать урок зрителю
Это важное правило Pixar — не говорить со своим зрителем свысока. Их мультфильмы не стремятся преподать аудитории урок. Вместо этого история должна вызывать у зрителя эмоцию: он должен начать сочувствовать герою, попытаться его понять.

Самый близкий к этому правилу пример — «Головоломка». Цель мультфильма — не научить зрителя, что, например, сбегать из дома плохо (особенно, если тебе 11 лет). Нет, его задача — помочь зрителю разобраться в эмоциях героини и эмоциях, которые испытывает сам зритель в схожих ситуациях. Например, грустить — это нормально или не очень? Вот лишь один из множества вопросов, в которых пытается разобраться мультфильм.