Сними своё кино
Киношкола ЦЕХ - у нас подростки учатся мастерству кино у профессионалов.

Снимают в собственной студии, участвуют в больших проектах, дружат и работают в среде, где ценится творческая смелость и воспитывается будущее индустрии.

школа кино для подростков

школа кино для детей

Киношкола

Текст: Жанна Мельникова
Если вы считаете, что в киноискусстве все уже придумано, у нас для вас новости: кажется, вы постмодернист! Читайте нашу инструкцию, чтобы узнать секрет своего идеального фильма.
Шаг 1. Перестаньте считать себя наследником Тарковского
Восхищаться советским режиссером никто не запрещает, но если вы надумали снять постмодернистский фильм — придется встать в оппозицию фильмам модернистским.

Андрей Тарковский — самый настоящий режиссер-модернист, серьезный Автор с большой буквы «А», единоличный правитель над смыслами, создающий в своих произведениях мир со строгой иерархией ценностей. Все это чуждо постмодернистскому мировосприятию, основанному на иронии, бесконечной игре смыслов и отрицании всевозможных иерархий. Следовательно...
Шаг 2. На вопросы вроде «Что хотел сказать автор?» приготовьтесь отвечать, что «Автор умер»
Автор — это не просто производитель фильма, но и авторитет, во власти которого якобы находятся все смыслы, разгадки произведения. Если автор (режиссер) берется объяснять свой фильм, зритель оказывается в плену у его интерпретации.

Допустим, Кристофер Нолан после выхода фильма «Начало» (2010) дает интервью, в котором говорит, что в конце главный герой вернулся домой к детям лишь в своем сне. Неоднозначная финальная сцена фильма, где персонаж Леонардо ДиКаприо крутит волчок, оказывается как бы расшифрованной, а вторая версия концовки, в которой герой возвращается домой к детям в действительности, «незаконной». Автор таким образом ограничивает зрителя в толковании увиденного.

Постмодернизм выступает против такого преклонения перед фигурой автора. Режиссер должен создавать фильм, а не толковать его. Поисками смысла пускай занимается зритель. Он волен видеть в финале «Начала» и хэппи-энд, и трагический исход, и что угодно еще. Это не значит, что мы должны заставить Нолана замолчать. Он имеет право высказывать свою точку зрения наравне со всеми зрителями фильма и даже менять ее от просмотра к просмотру.
Шаг 3. Приступая к съемкам, не стремитесь придумать что-то новое — займитесь цитированием того, что уже снято до вас
Вы — производитель фильма, смыслы которого вам, увы, не подчиняются. В основе вашей будущей ленты лежат не индивидуальные чувства, опыт и знания, а огромный массив образов, накопленных культурой за тысячелетия ее существования. По крайней мере так обстоят дела на стороне зрителя, который, например, в фильме Уэса Андерсона «Королевство полной луны» (2012) увидит не личную историю режиссера, а — внезапно — обновленную версию советского фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964).

В таких условиях придумать что-то новое не получится, поэтому согласитесь с мыслью, что «все уже сказано». А на практике без угрызений совести пользуйтесь различными видами заимствований. В вашем арсенале:

  • цитата (повторение фрагмента другого произведения, чтобы внести дополнительный уровень смысла);
  • аллюзия (отсылка к другому произведению с целью установить связь, начать диалог);
  • оммаж (цитата фрагмента другого произведения с целью выразить восхищение и уважение);
  • пародия (переосмысление фрагмента другого произведения с целью высмеять клише).
Шаг 4. Превратите ваш сюжет в хаос!
Итак, вы отказались от иерархий, оценочных оппозиций и любых попыток найти истину. Что в остатке? Как быть с главными героями? А второстепенными сюжетными линиями? Ответ прост: устраните все связи между фрагментами повествования (да-да, забудьте про уроки драматургии — теперь развязка вашей истории ничуть не важнее экспозиции!).

Когда события не связаны хронологическим или причинно-следственным порядком, их можно запросто перемешать, как это делает Квентин Тарантино в фильме «Криминальное чтиво» (1994). В результате такого повествовательного хаоса герой Джона Траволты умирает в середине фильма и «воскресает» в финале, что подчеркивает сконструированность, сделанность фильма. Никаких претензий на отражение «объективной» реальности: это всего лишь один из вариантов сборки разрозненных фрагментов.
Цветовые схемы знать, конечно, полезно: они помогают сделать картинку более гармоничной. Но каким образом цвета могут повлиять на повествование в фильме? Давайте разбираться!
Шаг 5. Наконец, соедините в своем фильме религию и бургер
Уравняв в правах фрагменты повествования, выйдите за рамки правил сюжетосложения и примирите между собой различные темы, жанры и киноприемы. Отныне бульварный роман ничем не хуже высокой трагедии, а гангстер, убивающий людей направо и налево, может напрямую цитировать отрывки из проповедей, параллельно обсуждая четвертьфунтовый бургер. Никаких границ между элитарной и массовой культурой, моральным и аморальным поведением. Иронию вам в руки и вперед!