Инструкция: как снять экспрессионистский фильм?

Дело в том, что экспрессионизм, как отдельное течение, появился немецком кинематографе 1910-20-х гг. Поражение Германии в Первой мировой войне вызвало тревогу, страх, разочарование, которые перенеслись на киноэкран. Поэтому самыми востребованными в кинозалах оказались истории, обращающиеся к внутреннему миру человека, его переживаниям, субъективному взгляду на реальность.

Одним из первых фильмов течения считается «Пражский студент» (1913) Пауля Вегенера. По сюжету, бедный юноша подписал договор с таинственным итальянцем, который в обмен на богатство забирает его отражение в зеркале. В результате двойник оживает и начинает преследовать юношу, что приводит к трагическому исходу. Новаторство фильма заключается не в оригинальном сюжете (роман «Портрет Дориана Грея» был опубликован еще в 1890 г.), а в преобладании внутреннего мира над внешним.

В чуть более поздних фильмах «Голем» (1915) и «Гомункулус» (1916) главными героями становятся монстры. Ожившая статуя и искусственный человек терзаются одиночеством и непониманием со стороны людей, в результате чего обрушивают на мир свою злобу. Новые герои отражают настроение немецкого общества, находящегося в страхе и отчаянии, а также предугадывают события следующих десятилетий в истории страны.

Определитесь, что является источником вашей тревоги и переходите к следующему пункту.

На этом этапе важно убедиться, что декорации в фильме далеки от реализма. Для этого вы можете сделать их максимально плоскими и искаженными. Например, работая над декорацией дома, избавьтесь от всех параллельных стен, сделайте углы крыши острыми, а окна — непропорциональными. Время действия сцены — вечер? Тогда нарисуйте тени и свет от фонарей на самом здании!

В фильме «Кабинет доктора Калигари» есть сцена в тюрьме, которая послужит отличным ориентиром антиреалистичных декораций. Черные линии ползут по стенам и сходятся на потолке, делая из тесной камеры настоящую клетку, а из маленького окна на стене — насмешку над заключенным. Согласитесь, подобные неожиданные изломы и отрывистые формы вызывают у зрителя совершенно иную реакцию, нежели декорации с многочисленными плавными переходами?

Действия актеров должны соответствовать построенным декорациям. Иначе — провал, ведь в таком контексте натуралистическая игра будет смотреться недостаточно выразительной.

В качестве рекомендаций посоветуйте актерам исключить из их жестикуляции и мимики любые переходы и сглаживающие места. Игра должна быть утрированной, резкой. Слова (если это не немой фильм) должны выбрасываться, словно камни из катапульты. Движения — стать абстрактными, безжизненными.

Незамысловатая съемка при естественном освещении не сможет передать состояние страха, безумства, страданий. В идеале вам нужно показать на экране то, как видит мир человек с расстройством психики. Например, используйте съемку с самых необычных и резких ракурсов, чтобы передать на экране видения больного воображения.

Другой способ вы найдете в фильме «От рассвета до полуночи» (1920). Помрачившийся рассудок главного героя тоже воспринимает предметы иначе. Но на экране они предстают не в странных ракурсах, а в тревожных масштабах. Предметы увеличиваются в размере, их пропорции искажаются, а логическая связь с действительностью теряется.

Основными представителями киноэкспрессионизма считаются Фридрих Вильгельм Мурнау, Фриц Ланг, Роберт Вине, Пауль Вегенер. Для вдохновения, помимо уже названных фильмов, можете посмотреть: «Усталая Смерть» (1921), «Призрак» (1922), «Доктор Мабузе, игрок» (1922), «Кабинет восковых фигур» (1924), «Последний Человек» (1924).

Кстати, после прихода в 1933 году к власти нацистов многие представители этого течения покинули Германию и перебрались в Голливуд, где внесли серьезный вклад в формирование фильма-нуар. Так что за дополнительным вдохновением можно обратиться к работам Орсона Уэллса и Альфреда Хичкока. Но это уже совсем другая инструкция...