7 «новых волн» в кинематографе, о которых вам нужно знать

Коротко: Кино для тех, кто любит документалистику и на дух не переносит театральной помпезности.

Поподробнее: Неореализм — это направление в итальянском кинематографе, которое возникло в 1940-х гг. как реакция на Вторую мировую войну и диктатуру фашизма. Фильмы неореалистов претендовали на то, чтобы в противовес пропагандистской традиции максимально точно отразить реальную жизнь: режиссёры отказывались от павильонных съёмок и выходили на улицы, имитировали документальный стиль (например, использовали естественный свет), а также привлекали к участию непрофессиональных актёров. С точки зрения сюжетов, неореалистические фильмы — это тоже реальная послевоенная жизнь: в центре истории — экономические и моральные тяготы простых людей.

Чем вдохновляться: «Одержимость» (1943), «Рим, открытый город» (1945), «Германия, год нулевой» (1948), «Похитители велосипедов» (1948).

Коротко: Кино для тех, кто ничего не слышал про «новые волны».

Поподробнее: Французская «новая волна» — это течение, которое повлияло на весь кинематограф второй половины XX века. В конце 50-х годов во французское кино пришли молодые люди, которые кино нигде специально не учились, но были профессиональными зрителями — то есть кинокритиками. И эти молодые люди полностью поменяли облик французского кинопроизводства: на первый план у них выходит не продюсер, а режиссёр-автор — почти поэт, человек, который полностью отвечает за свой фильм. Этот автор волен делать, что угодно: например, нарушать правила монтажа или законы жанров. Из таких радикальных художественных решений складывается его уникальный авторский стиль.

Чем вдохновляться: «Красавчик Серж» (1958), «Хиросима, любовь моя» (1959), «На последнем дыхании» (1960), «Четыреста ударов» (1959).

Коротко: Кино, которое выглядит так, словно его нашли в мусорной корзине из закусочной.

Поподробнее: Новое немецкое кино — это направление в западногерманском кинематографе конца 60-70-х годов, которое стало реакцией на слезливые мелодрамы и псевдопатриотические фильмы, крутившиеся в кинотеатрах послевоенной Германии. Началу новому кино положил манифест, заявивший о смерти «папиного кино», который подписали 26 молодых немецких кинематографистов. В своих работах эти режиссёры отвергали прежнюю систему ценностей отцов, на которых лежит вина за нацизм. Молодые авторы пытались критически осмыслить современную им действительность: например, перемещали место действия в рабочие окраины и снимали фильмы о наиболее обездоленной части западногерманского общества, тем самым приближая кино к реальной жизни. Сходство с неприукрашенной реальностью оказалось настолько сильным, что критики стали называть эти ленты «маленькими грязными фильмами».

Чем вдохновляться: «Маленький хаос» (1966), «Признаки жизни» (1967), «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым ударом» (1968), «Прощание с прошлым» (1966).

Коротко: Кино для тех, кто ошибочно полагает, что голливудское кино не может шокировать.

Поподробнее: Новый Голливуд — это фильмы молодых американских режиссёров, выпущенные в конце 60-х и начале 70-х годов. В этот промежуток времени производственные мощности крупных голливудских студий, которые находились в кризисе идей, достались вчерашним студентам режиссёрских факультетов, воспитанных на свободном европейском кино. Отсюда в голливудских фильмах, помимо формальных экспериментов, возник новый тренд, который критики назвали «шоком свободы». Для режиссёров Нового Голливуда не существовало запретных тем и табу, а насилие у них показано без прикрас.

Чем вдохновляться: «Бонни и Клайд» (1967), «Таксист» (1976), «Выпускник» (1967), «Беспечный ездок» (1969).

Коротко: Кино для тех, кто считает, что истинное искусство рождается из ограничений.

Поподробнее: Догма-95 — это направление, которому положил начало манифест датского режиссёра Ларса фон Триера, написанный в 1995 году. Триер придумал обет целомудрия — 10 правил, по которым должно сниматься кино. Фильм, согласно этим правилам, должно снимать на натуре, без спецэффектов и мнимых действий в кадре (вроде убийств и перестрелок), а также без саундтреков, жанровых правил и имени режиссёра в титрах. Течение просуществовало всего пару лет: в итоге Триер сам же нарушил свои правила.

Чем вдохновляться: «Идиоты» (1998), «Торжество» (1998), «Король жив» (2000), «Последняя песнь Мифуне» (1999).

Коротко: Кино, которое не понравится тем, кто видит Францию в цветах Прованса и любит «Амели».

Поподробнее: Новый французский экстрим — это фильмы конца девяностых и начала нулевых, которые оказались тревожной реакцией на смену тысячелетий. Предчувствие грядущих перемен и в то же время панический страх перед будущим обернулся отказом от общепринятых моральных норм и вспышкой небывалого экстремизма во всём мировом кино (например, «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера), но по большей части — во французском кинематографе. Для фильмов «французского экстрима» характерны резкий изобразительный ряд, агрессивная телесность и шокирующее насилие.

Чем вдохновляться: «Крысятник» (1998), «Необратимость» (2002), «Жизнь Иисуса» (1997).

Коротко: Кино для тех, кто не дорожит дружбой с логикой и презирает причинно-следственные связи.

Поподробнее: Греческая «странная волна» — это течение в современном греческом кинематографе, которое возникло в 2008 году на фоне многолетнего финансового кризиса в стране. Фильмы «странной волны» объединяют три условия, прямо вытекающие из нестабильной экономической и социально-политической ситуации в Греции: это маленький бюджет, минимализм и — самое главное — абсурдизм. Именно абсурдистские диалоги, нелогичные ситуации и странные киноприёмы (например, непривычный «фишай» в костюмной мелодраме «Фаворитка») отражают актуальные переживания греков, связанные с хаосом в стране.

Чем вдохновляться: «Убийство священного оленя» (2017), «Мальчик, который ел птичий корм» (2012), «Родина» (2010).