Сними своё кино уже сейчас!
Новый набор в Киношколу ЦЕХ
Для подростков 13-17 лет
Готовим к поступлению в ведущие киновузы России и всего мира, а также помогаем выйти на профессиональную съемочную площадку, сделав первый шаг к престижной и высокооплачиваемой работе
Тишина на площадке
«Кино — социальный вид искусства»: 10 советов от легендарных кинорежиссёров
Текст: Кирилл Краснов
Все известные режиссёры с чего-то начинали. Как и любой человек, они ошибались, делали выводы и переделывали свою работу.
Мы выбрали 10 цитат великих режиссёров, в которых они делятся своими наставлениями и размышляют, в чём же состоит профессиональное призвание.
Мы выбрали 10 цитат великих режиссёров, в которых они делятся своими наставлениями и размышляют, в чём же состоит профессиональное призвание.
«Всегда приходите на съёмочную площадку пораньше, чтобы побыть наедине с собой и пробудить вдохновение в тишине. С одной стороны, вы делаете это, чтобы почувствовать себя в безопасности. С другой стороны, вы замечаете детали, которые ускользают от вас во время работы. Вы должны быть открыты к спонтанным экспериментам на съёмочной площадке - это я считаю наиболее важным. Я могу назвать много фильмов, где превосходно всё кроме одного: в них не хватает спонтанности, потому что съёмочная группа ни на шаг не отступает от сценария».
«Я счастливый человек, потому что мне нравятся разные составляющие режиссуры. Все они крайне важны: если упадёт один или два кирпичика, то развалится всё. Поэтому нужно быть вовлечённым в каждую часть съёмочного процесса, принимать решения, которые выстраивают и подкрепляют идею, с которой ты начинал. Нужно быть очень внимательным и открытым к новым подчас невероятным идеям.
Легко потерять сознание, как только вы видите что-то прямо перед собой, например актрису, которая идёт в определённой одежде, под определёнными лучами света и произносит определённые слова… Перед вами кусочки, которые собраны вместе в конкретной сцене - из их единства произрастает нечто новое, движущееся по новому направлению. Нельзя отдавать предпочтение чему-то одному, лишь одной из составляющих режиссуры. Вы должны знать, каким будет свет, звук, расположение людей на площадке - всё. И вы продолжаете следовать своей идее и снимать, пока это не сработает с должным эффектом. Всё пространство, вся съёмочная площадка взаимодействует и говорит с вами, и вы это знаете. Вы всегда сравниваете изначальную идею с полученным результатом и понимаете, когда она срабатывает, а когда нет. И иногда у вас появляется такое радостное чувство, что результат превзошёл ожидания, а изначальная идея преобразовалась, благодаря участию съёмочной группы и взаимодействию разных звеньев постановочного процесса».
Легко потерять сознание, как только вы видите что-то прямо перед собой, например актрису, которая идёт в определённой одежде, под определёнными лучами света и произносит определённые слова… Перед вами кусочки, которые собраны вместе в конкретной сцене - из их единства произрастает нечто новое, движущееся по новому направлению. Нельзя отдавать предпочтение чему-то одному, лишь одной из составляющих режиссуры. Вы должны знать, каким будет свет, звук, расположение людей на площадке - всё. И вы продолжаете следовать своей идее и снимать, пока это не сработает с должным эффектом. Всё пространство, вся съёмочная площадка взаимодействует и говорит с вами, и вы это знаете. Вы всегда сравниваете изначальную идею с полученным результатом и понимаете, когда она срабатывает, а когда нет. И иногда у вас появляется такое радостное чувство, что результат превзошёл ожидания, а изначальная идея преобразовалась, благодаря участию съёмочной группы и взаимодействию разных звеньев постановочного процесса».
«Задача режиссёра - знать, какую эмоцию он хочет видеть у персонажа в той или иной сцене, той или иной сюжетной линии. Затем ему нужно проявить вкус и рассудительность, чтобы помочь актёру выдать наилучшую игру. Разбираясь в личности актёра, в его сильных и слабых сторонах, режиссёр может помочь ему преодолеть возникшие трудности и реализовать свой потенциал. Правда, я думаю, что этот аспект режиссуры, в основном, переоценивают. Стиль режиссёра и его воображение играют куда более важную роль в создании кинокартины. Интересно ли это? Правдоподобно ли это? Имеет ли это хоть какой-нибудь смысл? Вот на какие вопросы приходится сотни раз отвечать режиссёру каждый день».
«Я счастливый человек, потому что мне нравятся разные составляющие режиссуры. Все они крайне важны: если упадёт один или два кирпичика, то развалится всё. Поэтому нужно быть вовлечённым в каждую часть съёмочного процесса, принимать решения, которые выстраивают и подкрепляют идею, с которой ты начинал. Нужно быть очень внимательным и открытым к новым подчас невероятным идеям.
Легко потерять сознание, как только вы видите что-то прямо перед собой, например актрису, которая идёт в определённой одежде, под определёнными лучами света и произносит определённые слова… Перед вами кусочки, которые собраны вместе в конкретной сцене - из их единства произрастает нечто новое, движущееся по новому направлению. Нельзя отдавать предпочтение чему-то одному, лишь одной из составляющих режиссуры. Вы должны знать, каким будет свет, звук, расположение людей на площадке - всё. И вы продолжаете следовать своей идее и снимать, пока это не сработает с должным эффектом. Всё пространство, вся съёмочная площадка взаимодействует и говорит с вами, и вы это знаете. Вы всегда сравниваете изначальную идею с полученным результатом и понимаете, когда она срабатывает, а когда нет. И иногда у вас появляется такое радостное чувство, что результат превзошёл ожидания, а изначальная идея преобразовалась, благодаря участию съёмочной группы и взаимодействию разных звеньев постановочного процесса».
Легко потерять сознание, как только вы видите что-то прямо перед собой, например актрису, которая идёт в определённой одежде, под определёнными лучами света и произносит определённые слова… Перед вами кусочки, которые собраны вместе в конкретной сцене - из их единства произрастает нечто новое, движущееся по новому направлению. Нельзя отдавать предпочтение чему-то одному, лишь одной из составляющих режиссуры. Вы должны знать, каким будет свет, звук, расположение людей на площадке - всё. И вы продолжаете следовать своей идее и снимать, пока это не сработает с должным эффектом. Всё пространство, вся съёмочная площадка взаимодействует и говорит с вами, и вы это знаете. Вы всегда сравниваете изначальную идею с полученным результатом и понимаете, когда она срабатывает, а когда нет. И иногда у вас появляется такое радостное чувство, что результат превзошёл ожидания, а изначальная идея преобразовалась, благодаря участию съёмочной группы и взаимодействию разных звеньев постановочного процесса».
«Если честно, меньше всего публика заинтересована в боях и экшене. Больше всего её волнуют человеческие взаимоотношения. Если вы снимаете атрибуты какой-то эпохи, но забываете, что отношения между людьми - самая захватывающая часть повествования, то у вас возникнут проблемы».
«По-настоящему имеет значение только ваша работа. Не читайте о себе в СМИ или в соцсетях. Не заводите споры и дискуссии о вашем произведении. Трудитесь, не разгибая спины. И не думайте ни о каких поблажках. Не думайте о деньгах и похвале. Чем меньше вы будете думать в отношении себя, тем лучше. Это как быть бейсбольным питчером (игроком, которые бросает мяч): чем меньше вы думаете о своих движениях во время броска, тем лучше у вас подача. Просто делайте свою работу хорошо, не тратьте время на лишние размышления во время рабочего процесса, не идите в шоу-бизнес, не обращайте внимания на отвлекающие факторы, и всё остальное встанет на свои места.
Если людям не нравится ваше творчество, всё равно продолжайте заниматься своим делом и либо они поумнеют, либо вы окажетесь без работы, как того заслуживаете. Если кто-то ненавидит вашу работу, позвольте им ненавидеть - они могут быть правы. А могут и не быть. И если люди даже называют вас гением, всё равно бегите от них, потому что если вы гений, то кем являются Шекспир, Моцарт или Эйнштейн?»
Если людям не нравится ваше творчество, всё равно продолжайте заниматься своим делом и либо они поумнеют, либо вы окажетесь без работы, как того заслуживаете. Если кто-то ненавидит вашу работу, позвольте им ненавидеть - они могут быть правы. А могут и не быть. И если люди даже называют вас гением, всё равно бегите от них, потому что если вы гений, то кем являются Шекспир, Моцарт или Эйнштейн?»
«Характер и эмоциональность персонажей не всегда следует упрощать и низводить к спокойным, обобщённым образам».
«Не соблазняйтесь собственным материалом. Самая сложная задача кинематографиста - смотреть фильм, над которым ты работал на протяжении нескольких лет. Каждый кадр вам как родной, поэтому так сложно быть объективным, глядя на снятый материал. Однако каждое эстетическое решение, принятое вами - это решение, которое вы делаете на чистом листе. Вы смотрите отснятый материал и в голове у вас должна включаться программа, стирающая память, чтобы вы видели фильм как зритель, который впервые прийдет в кинотеатр на его просмотр».
«Кино - это социальный вид искусства. Кино невозможно сделать в одиночку. Неважно, что вы делаете, как любите всё контролировать, каким сумасшедшим и эксцентричным вы стараетесь быть, когда раздаёте указания, крича на всех по рации или в мегафон… Без посторонней помощи ничего не сдвинется с места - даже карандаш на вашем столе. Так это устроено - вы беспомощны, когда делаете что-то в одиночку. В конечном счёте ваш продукт всегда будет общим вкладом всех людей, которые работали вместе с вами. Так что, если вы хотите понять, как устроено кино, вы должны думать о его социальной динамике. Изучайте это и откройте для себя кинематограф как плод социальной деятельности».
«У фильма всегда должно быть начало, середина и конец, но не обязательно именно в такой последовательности».