В прокате — «Убойный монтаж» Хазанавичуса. Почему его (и другие работы режиссера) стоит смотреть всем киношникам

Картина-триумфатор премии «Оскар-2012», выигрывшая золотую статуэтку сразу в пяти категориях: лучший фильм, лучшая мужская роль, лучший режиссер, лучшие костюмы и саундтрек.

В ней Мишель Хазанавичус запечатлевает тот момент, когда эпоха немого кино оказывается на закате и со временем вынуждена уступить новому миру с его технологиями. Точно как и актеры, преданные жанру немых фильмов, оказываются на обочине индустрии: их место занимают новые звезды Голливуда. При этом всем «Артист» мимикрирует под самый что ни на есть классический немой фильм: он черно-белый и в нем правда нет диалогов. Вместо них здесь прекрасная музыка, обаятельная чечетка Жана Дюжардена, его же аккуратные усики и игра бровями. А еще — старые художественные приемы: например, важные события, подающиеся через меняющиеся газетные заголовки, как в «Гражданине Кейне». И это далеко не единственная отсылка к шедеврам «золотого» Голливуда, в один из которых в итоге и превращается немой «Артист».

В этом фильме Мишель Хазанавичус погружает зрителей в атмосферу Парижа времен французской новой волны. В центре внимания — лидер движения, Жан Люк Годар (которого здесь играет Луи Гаррель), совершивший революцию в мире кино. И не только в нем. Картина охватывает майские события 1968 года и то, как гениальный режиссер в конце концов оказывается втянут в пучину молодежного бунта. Выкрикивает нецензурные лозунги, швыряет камни в жандармов, но при этом остается смешным и трогательным, постоянно роняя свои очки и разыгрывая окружающих.

Сам Жан-Люк Годар назвал съемки этого фильма «глупой идеей», однако это не помешало Мишелю Хазанавичусу не только снять легкий и хулиганский байопик, но снять его с использованием всех узнаваемых стилистических приемов Годара. Так, например, он заимствует знаменитую годаровскую игру с цветом и негативом, ломает четвертую стену и в целом монтирует фильм в духе режиссера. Так что «Молодой Годар» — хороший краткий экскурс не только по жизни кинематографиста (пусть и в восприятии Хазанавичуса), но и по его творчеству и историческим событиям, на которые оно пришлось.

Осветив несколько важнейших киновех, Мишель Хазанавичус внезапно переключается на препарирование радикально иного явления — так называемых фильмов категории B. Да так, что заставляет уйти с премьеры в Каннах половину зала. «Убойный монтаж» начинается со слишком точного подражания этим самым B-Movie (с зомби, плохой актерской игрой, сценарием и операторской работой). Так что лишь тем, кто осиливает первые полчаса картины, открывается ее истинный смысл.

Хазанавичус показывает изнанку съемок таких низкобюджетных киноработ. Неприглядную, но такую, что невозможно не надорваться от смеха. Это когда режиссер в панике пытается собрать развалившийся за минуту до съемок актерский состав. И когда оператор пытается выкрутиться без нужного технического оснащения. И когда главные герои отступают от сценария и начинают неважно и даже стыдно импровизировать.

Но именно за это мы и любимым плохие фильмы — помимо сомнительных сюжетов и актерской игры, они могут подарить нам потрясающие истории со съемочных площадок. Без провальной «Комнаты» никогда бы не случился «Горе-творец» Джеймса Франко, описывающий процесс создания этого фильма. А без «худшего режиссера всех времен» Эда Вуда не увидела бы свет трогательная картина Тима Бертона, где Вуда прекрасно играет Джонни Депп. Наконец, без ироничного «Зомби одним планом!» не снял бы свой уморительный «Убойный монтаж» Хазанавичус.