10 женщин-режиссеров, имена которых вам стоит знать

Алис принято считать первой женщиной, преуспевшей в кинорежиссуре. Именно ей в голову пришла мысль о том, что кино может не просто документировать жизнь, но и рассказывать истории. Алис работала секретаршей на студии Gaumont и уговорила своего босса снять несколько игровых фильмов. Босс согласился — но при условии, что «девичья» забава Ги-Баше не помешает её офисной работе. В результате в 1896 году Алис выпустила первый в истории игровой фильм «Капустная фея»: по некоторым данным «Фея» появилась ещё до того, как пионеры кино братья Люмьер сняли свой первый игровой фильм «Политый поливальщик».

Арзнер — единственная режиссёрка «золотого века» Голливуда, которая с 20-х по 40-е годы снимала полнометражные художественные фильмы. В 1929 году она выпустила своё первое звуковое кино «Бурная вечеринка», в котором придумала использовать вместо статичного микрофона микрофонный бум (или «микрофон на удочке»), чтобы актёры могли свободно передвигаться по съёмочной площадке. «Бурная вечеринка» пользовалась успехом у критиков и заняла 3-е место среди самых кассовых картин 1929 года. А в следующих фильмах Арзнер обрела полную независимость от крупных студий и начала снимать фильмы, которые не соответствовали принципам кодекса Хейса: в них нередко демонстрировались агрессия, свобода слова и независимость женщин.

Дерен называют «матерью американского киноавангарда». Для того, чтобы достичь этот статуса, Деррен хватило девяти короткометражек, которые указали дорогу десяткам экспериментаторов, а также дали темы для разговоров фрейдистам и феминисткам на долгие годы вперёд. Главная работа Дерен — фильм «Полуденные сети», который до сих пор включается в престижные антологии киноавангарда и называется женским вариантом экспериментального «Андалузского пса» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. В фильме Дерен сыграла роль женщины, которая засыпает жарким летним днём и выплёскивает на экран самые загадочные образы из своих сновидений. «Полуденные сети» получили награду на Каннском кинофестивале и стали первопроходцем американского сюрреализма: именно эта лента считается ключом к фильмам известного сюрреалиста Дэвида Линча — например, к работам «Шоссе в никуда» и «Малхолланд драйв».

Варда — главная женская фигура в авторском кино. Она дружила с Жаном-Люком Годаром и Жаком Риветтом, но, чувствуя себя отлично в своей самостоятельности, не спешила присоединиться к их хулиганским выходкам в области кино, хотя и заметно повлияла на творчество режиссёров французской «новой волны». Её главный фильм — «Клео от 5 до 7», в котором зафиксированы два часа из жизни певицы, ожидающей результатов медицинского теста на наличие рака. В свойственной авторскому кино 60-х манере Варда фокусируется на переживаниях своей героини, обременённой тревожным ожиданием. А ещё экспериментирует с монтажом и ручной камерой.

Ещё одна из ярчайших создательниц авторского кино, но уже на территории стран бывшего СССР — советская и украинская режиссёрка Кира Муратова. Муратова — выпускница ВГИКа, ее режиссёрская карьера началась в 1961 году, когда она поступила на работу в Одесскую киностудию. Постановщица всегда умела отстаивать свои взгляды и держаться их как в кино, так и в жизни. Её творческая бескомпромиссность позволила ей пойти против запретов периода советского застоя и снять свои главные картины: «Короткие встречи», «Долгие проводы» и «Астенический синдром», который критики ещё называли «шедевром пессимизма». За последний Муратова получила в 1990 году «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля.

Одна из главных представительниц современного авторского кино Франции. Дени начинала карьеру ассистентом у известных режиссёров — например, у Джима Джармуша. Интересно, что сегодня критики ценят Клер гораздо выше самого Джармуша, а её фильмы постоянно участвуют в престижных европейских фестивалях. Главная тема в её творчестве — проблемы мигрантов и жителей бывших французский колоний. Например, в её дебюте «Шоколад» — восхитительном фильме, который Клер Дени сняла лишь в 39 лет («Мне казалось большой наглостью снять свой собственный фильм», — скромно говорит Дени), — рассказывается история жизни белой семьи в колониальной Африке, увиденная глазами маленькой девочки.

Австралийка Кэмпион стала первой (!) женщиной-режиссёром, получившей «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Эту награду в 1990-х ей принёсла готическая драма «Пианино», она же помогла постановщице получить «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Фильм оказал серьёзное влияние на мировой кинематограф: например, канадский режиссёр Ксавье Долан говорил, что создавать в своих работах сильные, волевые и глубокие женские персонажи его вдохновил именно просмотр «Пианино». После признания критиков в нулевые у Кэмпион появилась возможность выбирать те проекты, которые интересны в первую очередь ей. Однако постановщица всё равно не раз признавала, что женщинам в киноиндустрии гораздо труднее оказаться услышанными и проявлять своё творческое «я»: успехи Джейн — это во многом заслуга её железной воли и несгибаемости.

Дочь великого Френсиса Форда Копполы с первого же полного метра доказала, что она самостоятельная художница, а не однофамилица американского киноклассика. Для этого София пошла противоположным путём: в отличии от отца, всегда предпочитавшего масштабные постановки вроде «Апокалипсиса сегодня», Коппола снимает маленькие и меланхоличные зарисовки. Первый же фильм Софии, «Девственницы-самоубийцы», попал в программу Каннского кинофестиваля, а за второй, «Трудности перевода», она получила «Оскар» за лучший сценарий и номинацию как лучший режиссер. Постановщица не боится высказываться на табуированные темы («Девственницы-самоубийцы») и хулиганить в историческом кино (саундтрек, состоящий из поп-хитов, в ленте «Мария-Антуанетта»).

Бигелоу, пожалуй, самая известная в мире женщина-режиссёр. Во-первых, она была первой постановщицей, которая стала лауреатом премии «Оскар» в номинации «лучший режиссёр»: победу ей принёсла экшн-драма о буднях американского сапёра в Ираке — картина «Повелитель бури», которая обогнала в оскаровской гонке самый кассовый фильм всех времён — «Аватар». Во-вторых, Бигелоу — хороший пример того, что никакого разделения на «мужское» и «женское» кино не существует: мол, мужчинам свойственно снимать суровые фильмы, а женщинам — ромкомы. Работы самой Бигелоу нередко жестоки и посвящены таким темам, как война, армия, терроризм; главные герои в них тоже в основном мужчины. Своими фильмами постановщица доказывает, что женщины могут снимать абсолютно любое кино.

Хлоя Чжао вторая в мире женщина-режиссер, получившая «Оскар» за режиссуру. Её третий по счёту фильм «Земля кочевников» получил шесть номинаций и был признан лучшим драматическим фильмом 2021-го года. Но перспективную постановщицу в Чжао увидели гораздо раньше: её дебют «Песни, которым меня научили братья» сразу попал в программу «Двухнедельник режиссёров» Каннского кинофестиваля, а следующий за ним неовестерн «Наездник» вошёл в топ-лист фильмов года Барака Обамы. Прямо сейчас на Чжао возлагают большие надежды: её называют главной голливудской постановщицей, с которой хотят поработать абсолютно все. Исключением не стала и студия Marvel: Чжао уже позвали снять экранизацию комикса «Вечные», премьера которой назначена на ноябрь 2021-го. Посмотрим, сумеет ли режиссёрка не просто сохранить свой авторский взгляд в мейнстримном кино, но и совершить революцию, подобную той, что совершил в кино по комиксам «Джокер» Тодда Филлипса.