В кино идет подростковая драма «Страна Саша». Рассказываем, почему этот фильм мог бы быть лучше

Звучит банально? Да. Но, как видим, даже такая простая истина иногда требует повторения. В «Стране Саше» в кадр периодически вылезает микрофон — и это отнюдь не режиссерская задумка. Даже если на съемочной площадке ни режиссёрпостановщик, ни второй режиссер, ни оператор внимательности не проявили, проблему вполне можно решить на этапе монтажа (в данном случае можно было кадрировать сцену, обрезав микрофон сверху). Однако режиссер монтажа «Страны Саши» тоже упустил это из виду, оставив итоговый фильм в неопрятном виде.

Многие персонажи в «Стране Саше» появляются просто чтобы обозначить свою проблему и больше никогда не появиться, оставив зрителя с вопросом: а что это было? И для чего? Например, мы так и не узнаем, что за девушка весь фильм так тесно общалась с мамой Саши — была ли это ее сестра, близкая подруга или даже пассия? Точно так же режиссер не дает ответа и на вопрос, что в итоге стало с дядей Ромой, который отвез Сашу на рыбалку и признался, что хочет уйти из семьи.

Каждый персонаж в фильме должен появляться с какой-то целью, работать на сценарий, двигать сюжет и влиять на главного героя. В «Стране Саше» же половина действующих лиц просто не нужна. Более того, они отнимают экранное время у потенциально интересных героев и не дают раскрыть их на полную.

Герои необязательно должны ожидать смерти или что-то в этом роде: саспенс может быть бытовым. Получится ли у героя помириться с матерью? Поступить в университет? Уехать в Москву и отыскать там сбежавшую от него подругу? Помучайте зрителя: не давайте ответ на такие вопросы сразу. Между завязкой и развязкой должно быть развитие действия и кульминация. В «Стране Саше» же между завязкой и развязкой не происходит ничего: проблема решается сразу, как только возникает. Герои ссорятся и мирятся, теряют друг друга и находят буквально в соседних сценах. Таким образом зритель просто не успевает посочувствовать персонажу, поволноваться за него. И просто напросто начинает скучать.

Современные инди-драмы славятся классным саундтреком. Даже если персонажи ничего не делают, это происходит под треки, которые срочно хочется зашазамить, — и такой трюк часто спасает не самые продуманные сценарии. Обратите внимание на музыкальную составляющую другой подростковой драмы — фильма «Межсезонье» (о нём мы писали здесь).

В «Стране Саше» же мы слышим музыку, которую обычно можно встретить то ли в лифте, то ли в музыкальных банках с треками без авторских прав. И более того, музыку, которая просто дублирует эмоции персонажей (скажем, если герой страдает, то на фоне непременно играет грустное пианино). В этом смысле куда интереснее, например, ввести аудиовизуальный контрапункт (драматургический прием, когда звук или мелодия не соответствуют изображению). Или, по крайней мере, обойтись без музыкальных клише.

В финале фильма появляется фрагмент из трека группы Sirotkin, который вполне уместно смотрелся бы и в других сценах фильма.

Если вы подросток, который снимает фильм про взрослых, спросите о том, что их волнует! Если вы взрослый, который снимает кино про подростков, — узнайте, как они ведут себя в повседневной жизни. Так, например, создатель «Эйфории» Сэм Левинсон позволял героям переписывать собственные диалоги и даже сюжетные линии, максимально приближая их к духу времени.

В «Стране Саше» подростки общаются в WhatsApp, а их родители переписываются через электронную почту. Также главная героиня признаётся в любви к Джеймсу Бонду, персонажу, который кажется неуместным в современном контексте даже его СОЗДАТЕЛЯМ.

У каждого из героев фильма «Страна Саша» есть интересный задел: Саша не знает чего он хочет и может провести последнее беззаботное лето в своей жизни, а его возлюбленная страдает от ментальных проблем, которые приводят её в кабинет к психиатру. Но всё это серьезно не влияет ни на сюжет, ни на поведение героев. Впадающая в ступор от общения с незнакомцами девушка спокойно заведет новых друзей. Саша не прочувствует ни давления общества, загоняющего его в стены университета, ни собственной ненужности в окружающем мире. Герой закончит школу и займёт призовое место в первом же образовательном конкурсе.

Создатели «Страны Саша» включили в фильм несколько интересных стилистических трюков: слом четвертой стены (герои периодически обращаются к зрителю) и постмодернистскую игру с популярными образами (героиня визуализирует идеального мужчину мечты — Джеймса Бонда — образ которого позже примеряет и Саша).

Проблема в том, что такие игры смотрятся скорее рудиментами, чем полноценным стилистическим приёмом. Например, на постоянном диалоге со зрителем строится сериал «Конец гребаного мира». Сквозь экран герои постоянно делятся собственными переживаниями, превращая фильм в личный дневник и стирая дистанцию между зрителем и произведением. В «Стране Саша» таких обращений явно недостаточно, чтобы оформить их в отдельный стилистический приём.

Прописать бытовой диалог — одна из самых сложных задач в драматургии вообще. Эта задача многократно усложняется, когда диалоги нужно прописать для подростков. Их речь постоянно меняется и эволюционирует с бешенной скоростью. Ухватиться за их сленг невозможно, и к моменту выхода фильма их диалоги могут выглядеть кринжово (как и появление этого слова в этом тексте).

Иногда, если персонажам фильма нечего сказать, лучше обыграть то, что им нечего сказать. Иначе ваши герои могут неиронично процитировать «глубокомысленные» надписи с картинок из «пацанских» пабликов и насмешить зрителей в те моменты, когда сцена этого не подразумевает. Так, произошло, например, в «Стране Саше», когда главный герой пришел за любовным советом к старшему товарищу. А тот сумел выдать лишь: «Если она тебе нравится, иди добивайся ее и встречайся, а если не нравится — не встречайся». Как говорится, «если хочешь идти — иди»!

Или обыграйте их! Покажите зрителю, что вы в курсе того, что такие приёмы всех изрядно утомили. «Страна Саша» на полном серьезе показывает зрителю слайд-шоу из любовных отношений героев в момент их разлуки. Герой драматично пересматривает на телефоне старые фотографии и проходит мимо любовных граффити.

Задача, с которой «Страна Саша» справляется на все сто процентов! Посмотреть этот фильм можно хотя бы из-за колоритных героев, которые путешествуют по не менее колоритным локациям. Такие пейзажи обычно встречаются во французских или итальянских инди-драмах, где герои катаются на скейтах или скутерах по узким улочкам, целуются на фоне синего моря и ссорятся на вершина гор.

Современные российские фильмы очень часто делятся на две противоположные категории: столичный шик и депрессивную глубинку. Исследование других районов нашей страны и их переосмысление кажется очень позитивной тенденцией и «Страна Саша» её определенно поддерживает.

P.S. «Страна Саша» — это легкий летний фильм, разобрать который так детально хочется лишь потому, что такого кино нам совершенно точно не хватает.